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Cómo promocionar nuestra música en Internet

En este artículo, vamos a ver los principales servicios desde los que podemos subir, compartir y promocionar nuestra propia música en Internet. Algo que quiero que tengan muy en cuenta, es que antes de subir nada a la red, asegúrense de que tiene la calidad que desean, grabar sus sesiones y repetirlas hasta estar seguros de que ha quedado bien. Una vez dicho esto, vamos a hacer un repaso a los que yo considero que son los principales servicios para compartir música en Internet. MixCloud http://www.mixcloud.com Es uno de mis favoritos, aunque no permite la descarga de las sesiones y la calidad está limitada a 128 Kbps (calidad de CD). Es muy rápido, directo y visualmente atractivo. Permite también insertar el tracklist de los artistas que mezclas en las sesiones, promocionando de esta manera su trabajo, algo que considero muy importante. Lo Bueno: No tiene límite de subidas. Puedes subir sesiones con o sin tracklist (podcast). Integración con Facebook, Twitter, Tumbrl… Totalmente Gratuito. Lo Malo: Calidad de la sesión limitada a 128 Kbps. No permite Descargar la sesión. SoundCloud http://www.soundcloud.com Uno de los servicios mas utilizados para compartir música y sesiones de DJ en Internet, ofrecen un buen servicio y son de los mas conocidos (aunque mientras redacto este articulo, me está siendo imposible acceder). Eso si, las cuentas gratuitas están muy limitadas y apenas da para subir 2 sesiones completas. Si lo que quieres es compartir tus remix o pistas propias, sí es más ideal. Lo Bueno: Servicio muy utilizado. Integración con redes sociales, Facebook, Twitter, Web… Permite descargar las sesiones. Lo Malo: Espacio limitado para las cuentas gratuitas. MixCrate Pasted Graphic 4 http://www.mixcrate.com Un servicio que he descubierto recientemente, permite la subida ilimitada de sets, con un tamaño máximo de 190 Mb (suficiente para una sesión de 80 minutos a 320 Kbps). No es tan completo como los otros servicios, pero tiene sistema de votaciones y para compartir y descargar sus sesiones. Lo Bueno: Espacio ilimitado para subir nuestras sesiones. Integración con redes sociales Facebook, Twitter, MySpace… Limite de 190 Mb por sesión (alta calidad). Permite descargar las sesiones. Sistema de votaciones. Lo Malo: Servicio poco conocido. No tienen Player para Web. HouseMixes http://house-mixes.com Personalmente, lo he recomendado desde el 2009 ya que ha sido el servidor gratuito que encontré cuando apenas era una web de cientos de usuarios apenas. Hoy en día, alcanza casi al millón de usuarios y ha crecido exponencialmente en la web. Te permite montar tus sets de la calidad que quieras, del tamaño que sea, con cuantas pistas tenga. Realmente, aunque no sea tan conocido, lo recomiendo. Puedes ver cómo se escuchan en la página en mi sección de Sets. Lo Bueno: Espacio ilimitado y gratuito Permite montar tus sets de cualquier calidad La gente es muy participitava en la página Te permite comentar, agregar a tus favoritos, evaluar mezclas Puedes seguir a tus favoritos Descargas de sets ilimitados Lo Malo: Es poco conocida y siguen creciendo MixDJ http://www.mix.dj Uno de los mejores portales para subir y compartir sus mezclas o sets. Con 5 Gb gratuitos y la posibilidad de ampliar la capacidad mediante packs, sistema de votaciones e incluso se pueden vender las sesiones o música, sin duda una opción muy a tener en cuenta. Lo Bueno: Gran espacio para subir sesiones 5Gb (mas de 20 sets). Sistema de votaciones y valoración. Integración con la mayoría de redes sociales (Facebook, Twitter, MySpace). Permite descargar las mezclas o sets. Alta calidad de los archivos (hasta 320Kbps). Podemos ganar dinero con nuestra música. Conclusiones Estos son sólo algunos servicios, los que considero principales y útiles. Otros factores a tener en cuenta, es el correcto etiquetado de nuestra música mediante los tags ID3, ésto hará que sean localizables por los buscadores como Google, Bing, Yahoo, etc. También es interesante tener un perfil público en Facebook y publicar nuestras mezlas grabadas en modo “público”, para que sean indexadas por el buscador de dicha red social. Si conocen algún otro servicio que quieran compartir con el resto de los lectores de mi blog, tan sólo tienen que dejar sus comentarios y si lo considero útil, actualizaré el post.

Cómo comenzar a ser DJ de manera económica

Un sueño Siempre he querido ser DJ, desde la primera vez que vi un video de un concierto de música electrónica -Sensation White- en Europa. Quizá siempre he tenido la curiosidad de saber como hacen los DJs para mezclar y hacer que las fiestas sean como son; además, desde muy pequeño he tenido facilidad para la música y estaba seguro que yo tamebién podría hacer ese trabajo. Montar fiestas con mi música, trabajar, escuchar en vivo lo que hago, que la gente baile emocionada por mis mezclas y tener alguna fuente de ingresos eran mis sueños. Lo más importante, si quieres que te diga, es estar decidido de qué es lo que quieres y estar convencido de que sí lo puedes alcanzar. El equipo Para comenzar a ser DJ y mezclar en vivo en eventos, podrías hacer como yo hice: me uní a 3 amigos y tenemos un discplay móvil con el que montamos fiestas al rededor de toda mi ciudad. Lo bueno, es que podrás darte a conocer más fácilmente y podrás dividir los gastos entre los cuatro -en mi caso. Ganarás menos pero así podrás empezar. Nosotros lo que hicimos fue comprar los equipos -mezclador, amplificador, conrnetas, luces, parales, cableado, etc.- usados. Tuvimos la suerte de comprarle absolutamente todo a unos DJs retirados de Legacy Discplay, que tenían ese equipo guardado en un maletero, agarrando polvo y sin uso. Les sugerí un precio súper bueno y barato, aceptaron y ya el discplay era nuestro para usarlo a nuestro parecer y querer. Así comenzo el nuevo Legacy Discplay, el legado de los viejos DJs de Legacy pero modernizados y actualizados. La música Para tener un discplay exitoso, o un público que te siga y te quiera, debes tener los últimos hits y canciones a tu discposición. Si quieres actualizarte con lou último de la buena música -electro, dance, house, disco, commercial- puedes meterte en laresdj.com y ver los tracklists de las mezclas que publico, todas tienen entre 15 y 20 canciones nuevas cada mes o cada 3 semanas aproximadamente, o también puedes meterte en páginas web de tu preferencia con actualizaciones en la música que busques. Una manera alterna, que me ha servido bastante a mí es rumbear en locales y estar atento a la música, los cambios, etc etc. Cuando tengas toda esa música, procura separarla en playlists diferentes, las que pondrías en una rumba, la música nueva, música por géneros o como quieras organizarte. Progreso y publicidad Una vez montado el discplay, ya tienes el equipo necesario para practicar, darte a conocer en el mundo y además cobrar por tu trabajo que tanto disfrutas. El proximo paso sería progresar y crecer en tu negocio. En lo personal, yo me he dado a conocer como DJ en la familia, luego entre mis amigos y los amigos de mis socios, por facebook y los contacto de mis contactos. También les recomiendo tener sus tarjeticas presentables del discplay o de DJ consigo todo el tiempo, y repartirlos cada vez que conozcas a alquien nuevo. Es muy importante conocer a otros DJs que consideres mejores que tu para que aprendas de ellos y hasta puedas tocar en algún evento juntos. Así también te darás a conocer y progresarás notablemente. Algo que te dará mucha publicidad, seguirdores y demás, sería publicar producciones propias. Si tienes la habilidad, tienes talento y facilidad para la música, no dudes en hacer tus propias piezas y canciones. Dependiendo de tu progreso, la calidad, tus sueños y los inconvenientes u obstáculos que vayas enfrentando, podrás independizarte de tu discplay para montar el tuyo personal o comenzar a ser reconocido como DJ a lo largo de tu país y hasta a lleagr al nivel de ser una estrella internacional. Todo depende de lo que realmente busques. En mi caso, yo estudio en una universidad bastante exigente y mi prioridad es graduarme de ingeniero primero y luego seguir con mis siguientes metas

Pasos para manipular un Disco o Vinilo:

Pasos para manipular un Disco o Vinilo: Aquí les pondré algunos pasos a seguir para practicar hasta poder amaestrar las técnicas: - Utiliza un solo plato, que suene por los altavoces. - Usa un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro. - Pon la aguja sobre el disco con el plato apagado y juega con él, moviéndolo con la ayuda de la mano. - Pon en marcha el plato, reproduciendo y deteniendo el disco utilizando el botón Start/stop. Escucha cómo suena. - Practica sosteniendo el disco sobre el slipmat deslizante mientras el plato gira bajo él. - Practica el inicio y la parada manuales del disco, permitiendo que el plato siga girando bajo él. - Practica el giro hacia atrás y luego hacia delante con la ayuda de tus dedos. - Practica hasta encontrar el primer tiempo, y mueve entonces el disco hacia atrás y hacia delante sobre este punto. El fundamento de todo es siempre empezar la reproducción del disco exactamente sobre el tiempo. Práctica: - Utiliza un solo plato, y pincha un disco a un volumen alto. - Utiliza un disco que empiece con un golpe de bombo fuerte y claro. - Encuentra el primer golpe y sostén el disco inmóvil, justo por detrás del mismo, mientras que el plato sigue girando bajo el disco (recuerda siempre usa slipmat deslizante para no dañar tus vinilos). - Mueve el disco hacia atrás y hacia delante sobre el golpe varias veces, atrás, adelante, atrás, y déjalo ir. - Para que el disco comience enseguida, a plena velocidad, tendrás que darle un pequeño empujón, un golpecito con el dedo. La intensidad de este golpe depende de la calidad de los platos. - Concéntrate en lograr un inicio instantáneo de modo que el tema se reproduzca a la velocidad correcta desde el principio. - Practica hasta lograr la entrada de ese primer golpe exactamente cuando lo deseas. Finalmente casi podrás sentirlo

¿Qué es el Scratch?

¿Qué es el Scratch? El Scratching es una técnica utilizada por los DJ’s de hip-hop y música electrónica, que consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato de tocadiscos (análogo o digital) para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. ¿Qué es el Baby Scratch? El baby scratch es el proceso de empujar el disco hacia adelante y hacia atrás en el comienzo de un sampleo. Simplemente tienes que mover la mano en el disco hacia adelante y hacia atrás, como dijimos anteriormente, imaginando que el disco es un reloj, a las 9 en punto. Este es el scratch más básico y el que se usa más frecuentemente. ¿Qué sonido estoy tratando de hacer? El sonido que se crea es el de empujar el disco hacia adelante y hacia atrás al comienzo del sampleo. ¿Cómo lo hago? Alinea el disco en el comienzo del sampleo y haz lo siguiente: (Asumamos que el sampleo es: Aaaaaaahhhhhh) 1) Adelantamos ————–> AAaahh (sonido) 2) Retrasamos —————> hhaaAA (sonido) ¿Algo más que debería saber? Hay tres cosas para tener en mente cuando hacemos baby scratch (y otros tipos de scratches también) 1) Samples: Encuentra un sampleo y alinealo en la púa. Creá una marca visual en la estiqueta del disco así podés estar seguro que el sampleo está alineado. 2) Pegado: Haz de cuenta que tus dedos están pegados al disco exactamente a las 9 en punto. NO SAQUES TUS DEDOS DEL DISCO. 3) Yeso: Cuando scratcheas imaginate que tienes un yeso desde la muñeca y hasta los dedos, porque el movimiento debe venir del brazo. EJERCICIO 1) Pon un disco. 2) Encuentra un sampleo, alinenealo. 3) Usa un sticker o un marcador (o lápiz si no querés arruinar la etiqueta), y marcá el disco a las 12 en punto. 4) Pon un disco en la otra bandeja y escuchá el beat. 5) Haz el baby scratch, focalizándote en hacerlo al ritmo que está sonando el beat del otro disco.

¿Qué es record cueing?

¿Qué es record cueing? Record cueing es la habilidad para encontrar un sonido específico en un disco y alinear el comienzo de éste en la púa (o como haríamos hoy en día con un software para DJ, en la gráfica de la pista). ¿Cómo toco el disco o vinilo? 1) Imaginemos que el disco es un reloj: pon tus dedos en las 9 horas del disco. 2) Usa 2 o 3 dedos, generalmente el índice y el medio, pero hacelo de cualquier forma en la que te sientas cómodo. 3) Usa suficiente presión para sostener el disco, pero no demasiada para permitir que el plato se siga moviendo debajo de éste. ¿Debería saber algo más? El lugar donde apoyamos la mano en el disco puede determinar la velocidad y la cantidad de control que tenemos cuando movemos el disco hacia adelante y atrás. Generalmente, poner la mano cerca del borde del disco nos va a dar más control del disco, pero menos velocidad. Cuando giramos hacia atrás, es conveniente poner la mano cerca del centro del disco, justo antes de la etiqueta. Esto ayuda a no pegarle a la púa, y a poder hacerlo más rápido. ¿Cómo encuentro un sonido en el disco para poder alinearlo? 1) Deja tocar el disco y mira la etiqueta en el centro del disco. 2) Una vez que escuches el sampleo, trata de identificar una marca visual en la etiqueta del disco (esto puede ser una palabra, una imagen o simplemente elegí un punto y marcalo con un lápiz) 3) Inmediatamente para el disco con tus dedos. 4) Tira el disco hacia atrás hasta el comienzo del sonido. (usa una combinación del sonido y la marca visual para identificar cual es el sonido y su comienzo) 5) Pon tu mano a las 9 en punto del disco con la marca visual alineada (sentite libre de usar las dos manos para volver al punto deseado). EJERCICIOS Encontrando un sampleo: 1) Pon un disco. 2) Identifica un sampleo, y alinealo, usando los métodos aprendidos anteriormente. 3) Repite esto varias veces con diferentes sampleos. Una vez ya identificado el sampleo: 1) Presiona play. 2) Para el disco. (Hold) 3) Vuélvelo hacia atrás. (Pull) 4) Vuélvelo hacia adelante. (Push) 5) Sosténlo un segundo al comienzo del sampleo y soltalo. (Pause) Manipulando el disco: No tienes que tener miedo del disco. Como DJ tienes que sentirte confortable tocándolo y manipulando el sonido. Este ejercicio te ayuda a ir sintiéndote cómodo manipulando el disco. Recuerda: Nunca esperes cuando estás mezclando, que el disco haga algo, si no puedes hacerlo manualmente. 1) Pon un disco en la bandeja y presiona Start. 2) Pon la púa en el comienzo del disco y deja que el disco suene. 3) Pon tus dedos en el disco, justo donde termina la etiqueta y adelantalo hasta el final, hasta que sientas el silencio al final del track. 4) Cuando el track termine, vuelve nuevamente el disco hasta el comienzo, con tus dedos junto a la etiqueta, deberías oir el track sonando al revés. 5) Repite este ejercicio varias veces.

¿Qué es el beat?

¿Qué es el beat? El beat es lo que nos hace mover la cabeza o hacer tap con el pie. Los beats están organizados en barras. ¿Por qué está formado el beat? El beat está formado por 3 sonidos de drum: el kick, el snare, y el high hat. Cuando estés tratando de escuchar el beat, no escuches un sonido en particular, sólo deja que tu cuerpo se mueva con el beat. ¿Qué son las barras? Los beats están organizados en barras. Las barras, también conocidas como “measures”, son grupos de cuatro beats: 1,2,3,4,1,2,3,4… y así constantemente. Las barras, a su vez, están organizadas en frases. Generalmente, el kick drum (el sonido más bajo), cae en el 1ero y 3er beat de cada barra, y el snare drum, cae en el 2do y 4to beat de cada barra. Cuando hacemos palmas en una canción, lo hacemos siempre en el 2do y 4to beat de cada barra. ¿Qué son las frases? Las barras están organizadas en frases, de gralmente 2, 4 u 8 barras, contadas así: “1″,2,3,4,”2″,2,3,4,”3″,2,3,4,”4″,2,3,4… con los números entre comillas representando el primer beat de cada barra en la frase. En la musica electrónica generalmente siempre se usan frases de 8 barras. ¿Cómo identificar el “primer” beat de una frase? Muchos productores lo hacen fácil de identificar agregando algún sonido musical. Cuando entra un sonido diferente, es en el primer beat de una frase. ¿Por qué es importante el primer beat? Para mezclar, tienes que estar capacitado para identificar el primer beat de una frase, porque es en este beat en donde vas a realizar tu mezcla. Se puede hacer mezclas rápidas pegando el primer beat de una barra, pero para mezclas largas, debes pegar el primer beat de una frase. EJERCICIOS Identificando el beat: El beat de una canción se siente naturalmente. Uno no necesita escuchar ningún sonido en particular para distinguir el beat. 1) Pon una pista del género que quieras en el reproductor de tu preferencia. 2) Empieza a mover tu cabeza o a hacer tap con el pie cuando sientas el beat, sin escuchar ningún sonido en particular. Esos serán los beats. Identificando los sonidos: Para mezclar, debemos identificar los diferentes sonidos. 1) Pon un pista en el reproductor que tengas a la mano. 2) Encuentra el kick: Se puede acentuar el bajo, subiendo los graves en el ecualizador, y bajando los medios y los agudos. 3) Encuentra el snare: Se puede acentuar el snare subiendo los medios y los agudos y bajando los graves. 4) Encuentra el high hat: Se puede acentuar el high hat subiendo los agudos y bajando los graves. Contando las barras (compases): Ahora que puedes mover tu cabeza con el beat, trata de contar las barras o compases. Esto requiere un poco más de atención si nunca lo has practicado. Contar las barras es tan simple como contar hasta 4: 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4… y así sucesivamente. 1) Pon otra pista. 2) Cuenta las barras, comenzando con el primer beat (kick sound), 1,2,3,4,1,2,3,4,1,2,3,4… hasta el final. 3) Después de que te sientas cómodo contando los compases fíjate si puedes contar las barras correctamente para saber dónde podría comenzar la siguiente pista. Contando las frases: Como DJ, siempre debes escuchar las frases. 1) Pon de nuevo una pista. 2) Cuenta las frases: “1″,2,3,4,”2″,2,3,4,”3″,2,3,4,”4″,2,3,4,”5″,2,3,4,”6″,2,3,4,”7″,2,3,4, “8″,2,3,4… y volviendo a empezar. 3) Después de que te sientas cómodo contando, fíjate si logras identificar el cambio de frase. La clave está en escuchar el sonido nuevo que entra, justo en el “1″ beat de ese nuevo compás.